Receita de bolo mesclado
segunda-feira, 3 de agosto de 2026
Receita de bolo mesclado
Exposição "Gente di qui/Gente daqui"
“Gente di qui/Gente daqui”
Criador do evento “Paraty em Foco”, Giancarlo Mecarelli transforma área externa do Polo ItaliaNoRio em galeria com exposição de retratos fotográficos
Quem passar pelo corredor externo bem em frente ao Polo Cultural ItaliaNoRio, no prédio do Consulado Italiano, ficará surpreso ao se deparar com retratos - ou melhor, “ritrattos” -, emoldurados como se tivessem saído de algum álbum de família. Todos foram realizados por Giancarlo Mecarelli, responsável pela concepção e curadoria da exposição “Gente di qui/Gente daqui”, que fica em cartaz até o final de setembro.
A seleção foi feita a partir de registros dos vencedores do Prêmio ItaliaNoRio 2026, que contemplou projetos, empresas e empreendedores com atuação relevante no intercâmbio entre Itália e Brasil em oito categorias. Entre eles, estão o presidente da Fundação Biblioteca Nacional, Marco Lucchesi, a diretora e educadora da Casa Jovem, projeto da ONG Il Sorriso dei miei Bambini da Rocinha, Renata Freitas, Silvio Podda, chef e proprietário do restaurante Casa do Sardo, Alberto Griselli, CEO da TIM Brasil, Pietrangelo Leta, presidente do conselho do supermercado Zona Sul e a engenheira química Pamela Reis, da Ternium, premiada na categoria Sustentabilidade e Inovação Industrial.
Ideia surgiu de uma revisita à obra-prima renascentista Mona Lisa
“E se a Mona Lisa não fosse pintada, mas fotografada?”, perguntou-se Giancarlo. E assim o fez, fotografando sua Mona Melissa, personagem que foi retratada com outras figuras notáveis, expostas em praça pública na cidade de Paraty, onde mora há mais de 20 anos (ele é natural de Trevi, província de Perugia).
Fotógrafo e diretor de arte no campo da publicidade, criou, em 2005, a Galeria Zoom e o Paraty em Foco - Festival Internacional de Fotografia, que na sua 22ª edição, segue contribuindo para o intercâmbio internacional e para a consolidação da fotografia no Brasil.
Um pouco sobre Giancarlo Mecarelli
Giancarlo Mecarelli iniciou como ilustrador publicitário e assistente na direção de arte em São Paulo em 1964. Como diretor de arte, trabalhou em importantes agências de publicidade de São Paulo e Rio de Janeiro tais como: Norton Propaganda, Standard Propaganda, Alcântara Machado, D.P.Z., McCann Erickson e Denison. Na Europa, sempre como diretor de arte trabalhou em Barcelona, Madri e Milão para a Youg & Rubican, J.W.Tompson, McCann Erickson e CBC.
Decidiu ser fotógrafo e diretor de arte freelancer em Milão em 1987 e como tal, assinou várias campanhas publicitárias, além de capas e editoriais para revistas de moda e de opinião, italianas e estrangeiras. Realizou exposições em Milão e em outras cidades italianas. Em 1996, foi convidado a expor seu trabalho “Donne per Forza” na Escola Panamericana de Artes de São Paulo, mostra que rendeu noticias nos pricipais cotidianos, capa com matéria de várias páginas na estinta revista ÍRIS e, matérias televisivas, entre elas uma entrevista no programa Onze e Meia do Jô Soares.
Em 2004, lançou em Milão o livro de retratos com personalidades da mídia, "City Angels", No mesmo ano, uma viagem a trabalho ao Brasil o levou a visitar Paraty por dois dias. Um encontro não programado que provocou em poucos meses, uma mudança radical na sua vida, a de deixar a Itália onde vivia desde 1984, para vir morar em 2005 bem no Centro Histórico, onde abriu a Galeria Zoom de Fotografia de Paraty e criou o Paraty em Foco – Festival Internacional de Fotografia.
Exposição
“Gente di qui/Gente daqui”
Fotografias de Giancarlo Mecarelli
Data: até 26 de setembro de 2026
Local: parte externa do Polo Cultural ItaliaNoRio - Casa d’Italia
Endereço: Av. Pres. Antônio Carlos, 40 (térreo) – Centro - Rio de Janeiro
Produção e coordenação: Artepadilla
segunda-feira, 27 de julho de 2026
Bolo de laranja
Bolo de laranja
MAM Rio - Entre o moderno e o contemporâneo
MAM Rio - Entre o moderno e o contemporâneo: arte nas coleções do MAM Rio
A mostra traça um caminho por movimentos artísticos e experimentações que marcaram a arte dos séculos 20 e 21, evidenciando como esses desenvolvimentos encontraram espaço e impulso no MAM Rio.
Organizada de forma cronológica, estrutura-se em núcleos curatoriais em diálogo com categorias consolidadas pela historiografia tradicional da arte brasileira. Essa narrativa sequencial, entretanto, é desafiada por obras que escapam dos marcos temporais e por uma arquitetura que incentiva múltiplos percursos e interpretações transversais, ampliando as leituras sobre a arte e suas histórias.
Ao longo da exposição, códigos QR apresentam textos e imagens das coleções documentais do museu, conectando as obras com momentos cruciais para a história da arte brasileira que aconteceram em torno do MAM Rio e apontando, assim, os processos que constroem significados e garantem relevância a obras e artistas.
Exposição: Entre o moderno e o contemporâneo.
arte nas coleções do MAM Rio
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro
Período: De 25 de julho de 2026 a julho de 2027
segunda-feira, 20 de julho de 2026
Receita de pizza de sardinha
Receita de pizza de sardinha
By Suely
exposição Mercado de Previsão
Na próxima terça-feira, 21 de julho, às 19h30, será inaugurada exposição Mercado de Previsão, para uma conversa na galeria do artista Luiz d’Orey e a curadora Gabriela Davies.
Luiz d'Orey (Rio de Janeiro, 1993) é artista visual e sua prática tem a pintura como linguagem central. Seu trabalho investiga os vícios do espaço digital e seus impactos na formação do gosto e da autoimagem contemporânea. Indicado ao Prêmio PIPA em 2019, realizou exposições individuais no Brasil, nos Estados Unidos e na Europa. É bacharel em Belas Artes pela School of Visual Arts, Nova York, cidade onde viveu entre 2012 e 2019.
Gabriela Davies (Rio de Janeiro, 1993) é historiadora de arte e curadora. Em 2023, co-fundou o instituto Comadre. Em 2024, atuou como coordenadora do programa de residências no Instituto Inclusartiz, no Rio de Janeiro. Dirigiu a Galeria Aymoré (2016-2021). Se formou em Curadoria Comunicação e Crítica pela Central Saint Martins (2013-16) e tem seu Mestrado em História da Arte pela University College London (2016-17).segunda-feira, 13 de julho de 2026
Hamburger alla Calabrese
Hamburger alla Calabrese
by Fisan
Ingredientes
- 500 gramas de carne moída
- 1 colher (sopa) de cheiro-verde picado
- 1 cebola pequena picada
- 1 linguiça calabresa picada
- 2 fatias finas de bacon picadinho
- 1 colher (chá) de sal
- 2 colheres (sopa) de óleo
- 6 fatias de queijo cheddar
- 6 pães de hambúrguer com gergelim cortados ao meio
- 6 folhas de alface crespa
- 1 tomate grande fatiado em rodelas
1 xícara de chá de Maionese
1 xícara de mostarda escura
Modo e fazer
- Em uma tigela grande, coloque a carne, o cheiro-verde, a cebola, , a calabresa, o bacon e o sal
- amasse bem com as mãos até que fique homogêneo
- dividir em 6 partes iguais
- modelar no formato de hambúrguer
- fritar os hambúrgueres na pedra ou frigideira, de cada lado, ou até que dourem
- colocar uma fatia de queijo por cima de cada hambúrguer até derreter o queijo, um pouco
- colocar os hambúrgueres sob as metades das fatias de pão e, por cima, coloque as folhas de alface e as rodelas de tomate
- servir com maionese e mostarda escura à parte
FLORESCER, na Casa70 Galeria
Será inaugurada no dia 26 de julho a exposição FLORESCER, na Casa70 Galeria que propõe diálogos entre a Arte Moderna Brasileira e a Produção Contemporânea. Sob curadoria de Elis Valadares, a coletiva de artistas, sobre ideias que amadurecem, trajetórias que se consolidam, relações que criam raízes e projetos que encontram seu lugar no mundo. É sobre ideias que amadurecem, trajetórias que se consolidam, relações que criam raízes e projetos que encontram seu lugar no mundo.
Nesta edição, a CASA70 amplia sua proposta curatorial ao promover um diálogo entre a arte moderna brasileira e a produção contemporânea representada pela galeria.
A exposição reúne obras de Alberto da Veiga Guignard, Antonio Bandeira, José Pancetti e Candido Portinari — quatro pilares fundamentais da pintura moderna brasileira — em diálogo com a produção contemporânea desenvolvida pelos artistas representados pela CASA70 Galeria. Ao aproximar diferentes gerações, a curadoria evidencia como temas ligados à paisagem, à matéria, à cor, à identidade, ao território e à experimentação permanecem vivos e continuam a se transformar ao longo do tempo.
Participam da mostra Bruno Borne, Diana Gondim, FESSAL, Giovanna Nucci, Lair Uaracy, Lorena Bruno, Lucas Finonho, Lucas Ribeiro, Marcelo Carrera, Marcos Corrêa, Mariana Riera, Marina Rodrigues, Miru Brüggmann, Samira Pavesi, Tatiana Bertrand e Thomaz Velho.
“Longe de estabelecer uma leitura linear da história da arte, Florescer propõe um encontro entre diferentes momentos da produção artística brasileira, revelando continuidades, permanências e novas interpretações que atravessam décadas de criação”, afirma Elis Valadares.
Entre pinturas, esculturas, fotografias, obras sobre papel, design e mobiliário, a exposição convida o público a perceber que a arte se desenvolve por meio do diálogo entre gerações. As obras modernas não são apresentadas apenas como referências históricas, mas como presenças vivas que continuam inspirando, provocando e expandindo a produção contemporânea, estabelecendo relações entre diferentes tempos, linguagens e sensibilidades.
Florescer reúne artistas contemporâneos da galeria ao lado de mestres da arte moderna brasileira, criando conexões entre diferentes gerações de artistas, colecionadores e públicos. A exposição parte da compreensão de que nenhuma obra nasce isoladamente: toda criação carrega uma memória, dialoga com o passado e aponta para o futuro. É nesse encontro entre raízes e novos olhares que a arte brasileira continua a florescer.
Exposição FLORESCER - Diálogos entre a Arte Moderna Brasileira e a Produção Contemporânea
Abertura para convidados: dia 25 de julho das 14h às 21h
Visitação: de 26 de julho a 30 de setembro de 2026
Local: CASA70 Galeria
Endereço: Rua Orsina da Fonseca, 19 - Gávea – Rio de Janeiro
segunda-feira, 29 de junho de 2026
Pizza de aliche
Pizza de aliche
by Roberto Fisan
Massa
- 1 kg de farinha de trigo
- 30 g de fermento biológico
- 3 xícaras de água morna
- 3/4 xícaras de óleo
- 1 colher (chá) de sal
- 1 colher (chá) de açúcar
Recheio
Daniel Senise - “Os dois lados da janela” no Paço Imperial
Um dos nomes mais reconhecidos da arte contemporânea, Daniel Senise volta a fazer uma individual no Paço Imperial, no Rio de Janeiro, após 32 anos. Em “Os dois lados da janela”, com curadoria de Pollyana Quintella, o público verá 59 trabalhos que abrangem a produção do artista do anos 2000 até agora, incluindo trabalhos inéditos – quatro produzidos este ano, e outros quatro que também nunca saíram do seu ateliê, produzidos entre 2024 e 2026.As obras ocuparão todas as salas do Primeiro andar do Paço, agrupadas “por afinidade”, não necessariamente por séries ou ordem cronológica, conta Daniel Senise, que participou intensamente de todo o processo de montagem da exposição, e estará presente na abertura. A abertura será no 4 de julho de 2026, a partir das 11h, com a presença do artista, e a exposição fica em cartaz até 6 de setembro de 2026, com entrada gratuita.
A exposição apresenta obras grandes, como “Vai que nós levamos as partes que te faltam” (2008), na Sala Mestre Valentim, com 10 metros de comprimento por 1,20 metro de altura, uma composição de aquarelas feitas por Daniel Senise, que reproduzem um a um os tacos de madeira do corredor de sua residênciano Rio de Janeiro. Ao olhar atentamente, o público pode notar que se trata de uma “planta baixa”, com “as saídas para sala de TV, a de estar e para a cozinha”, conta o artista.
Na Sala Gomes Freire, está “Misty Peach Vision Petal” (2004), com 2,15 metros de altura por 6,45 metros de comprimento, produzida a partir “da transferência de poeira, resíduos e marcas acumuladas no chão do ateliê para a tela”, explica Pollyana Quintella nas legendas expandidas que estarão na exposição. “O trabalho incorpora diretamente os vestígios do espaço onde foi produzido.
Na sala Academia dos Seletos – a sétima sala da exposição – está a obra “Arranjo em cinza e prata" (2019), com 2,44 metros de altura por 7,50 metros de comprimento, feita com os carpetes queimados no incêndio sofrido pelo Teatro Villa-Lobos, em Copacabana, em 2011.
Da série “Museus e galerias”, podem ser vistas as obras “Museu Nacional de Belas Artes” (2016), com 150 x 300 cm, na Sala Gomes Freire; “Sem título(MAM Rio)”, 2022, com 150 x 325 cm; “Sem título (Capela Sistina)”, 2025, 200 x 293 cm; “Sem título (Cappella degli Scrovegni)”, 2025, 200 x 293cm; “Sem Título (Bourse de Commerce – Pinault Collection)”, 2021, 150 x 400 cm; e “Sem título (Richter at Dia Beacon)”, 2022, 150 x 250 cm, na Sala do Trono.
Exposição “Daniel Senise – Os dois lados da janela”
Período: 4 de julho até 6 de setembro de 2026
Centro Cultural do Patrimônio Paço Imperial
Endereço: Praça Quinze de Novembro, 48, Centro, Rio de Janeiro, CEP 20010-010
segunda-feira, 22 de junho de 2026
Risoto de Pinhão
Risoto de Pinhão





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