Serra da Capivara – Homem e Terra

 O Sebrae no Piauí, o Sebrae Nacional e o CRAB apresentam a partir do dia 3 de outubro de 2017, a exposição inédita “Serra da Capivara – Homem e Terra”, que traz a beleza e o mistério da unidade de conservação arqueológica considerada Patrimônio Cultural da Humanidade pela Unesco. Com curadoria de Renato Imbroisi, designer de artesanato e tecelão, a exposição reúne peças de cerâmica produzidas por 32 mestres ceramistas, além de raras obras pré-históricas, também de cerâmica, do acervo do Museu do Homem Americano, no Piauí – que nunca saíram da reserva técnica da instituição. Videoprojeções com imagens do local, onde estão instalados 1.200 sítios arqueológicos, e um espaço interativo onde o público poderá simular a escavação de um sítio arqueológico em uma mesa digital, em busca de vestígios dos primeiros homens que viveram no continente americano, também estarão na exposição. 

“Esta exposição irá mostrar para o Brasil esse patrimônio de valor inestimável que temos encravado no semiárido piauiense e ainda pouco conhecido internamente. Já fizemos exposições em vários países e algumas no território nacional. 

“Colocaremos no CRAB uma exposição do mais eloquente cenário dos primeiros homens das Américas. Para nós é motivo de orgulho chegar a uma das principais capitais do país com um acervo tão rico e expressivo. 

 

Exposição: “Serra da Capivara – Homem e Terra”

Local:    CRAB – Centro SEBRAE de Referência 

              do Artesanato Brasileiro

              Praça Tiradentes, 69, Rio de Janeiro

Período: 4 de outubro de 2017 a 20 de janeiro de 2018

              Terça a sábado, das 10h às 17h

"anoitecer, amanhecer: desalerta"

Exposição de Marco Veloso apresenta contradições do nosso tempo em 22 desenhos na galeria Mercedes Viegas

A galeria Mercedes Viegas Arte Contemporânea abre, no dia 28 de setembro, a exposição de Marco Veloso "anoitecer, amanhecer: desalerta", com 22 desenhos inéditos de tinta óleo sobre madeira.

O desenho de Marco Veloso, que até agora se caracterizava por intensos contrastes – seja entre o preto, o branco e os tons de cinza ou entre a tinta preta e a amarela - encaminha-se, neste momento, em direção a uma luminosidade leve e pacífica. Com a utilização de linhas amarelas sobre fundo branco, os contrastes são reduzidos, as linhas descansam e as composições evidenciam forte unidade espacial.

As obras da nova mostra despertam o espectador para significativas contradições de nosso tempo: uma época marcada pelo olhar intimidador dos aparelhos eletrônicos, mas também por uma visão humana da realidade sensivelmente singular.

"Vivemos numa cidade em permanente estado de alerta. O contraste entre um certo romantismo e as diversas formas de tensão social procura trazer à luz o estado de espírito de nossa busca por uma dignidade humana".

Embora os desenhos do artista pareçam surgir rapidamente, sem hesitação, em realidade eles são densamente elaborados, até estarem impregnados da espontaneidade necessária. Para cada desenho da exposição, foram feitos dezenas de esboços, conta Veloso. 

Carioca, nascido em 1959, Marco Veloso é um dos mais destacados nomes da arte do desenho no Brasil e tem realizado importantes mostras solo ao longo dos últimos 20 anos. Desde 2013, o artista teve uma transformação de grande importância em sua obra. Conhecido pelas séries de desenhos em carvão, iniciadas em 1999 e que já ultrapassaram o número de cem, Veloso agora apresenta o feliz encontro entre a pintura e o desenho.

Exposição: "anoitecer, amanhecer: desalerta" de Marco Veloso

Período: 29 de setembro  a 1 de novembro de 2017

Local: Mercedes Viegas Arte Contemporânea 

           Rua João Borges, 86 - Gávea, Rio de Janeiro. 

           tel: (21) 2294-4305

ARTRIO 2017 FASHION

Fernanda Basto

Beatriz Milhazes

Ana Biochini

ARTRIO 2017 - 2

Franz Krajcberg

Iberê Camargo

Jaildo Marinho

Maria Leontina

Cícero Dias

O artista Hilal Sami Hilal com sua obra

Gonçalo Ivo

Daniel Buren

Walter Nomura Tinho

Beatriz Milhazes

ArtRio 2017

Esse ano um dos mais importantes eventos de arte da América Latina, a Feira Internacional de Arte do Rio de Janeiro chega à sua sétima edição em novo local: Marina da Glória. ArteRio 17 acontece nos dias 13 de setembro (Preview para convidados):

14|09 - De 14h às 21h

15|09 - De 14h às 21h

16|09 - De 14h às 21h

17|09 - De 14h às 19h

Para esta edição, a ArteRio reúne obras de mais de 2000 artistas representando cerca de 70 importantes galerias nacionais e internacionais. Algumas galeria que participam: A Gentil Carioca; Marcia Barroso do Amaral; Mercedes Viegas Arte Contemporânea; Multiplo Espaço Arte; Silvia Cintra + Box 4; Luciana Caravello Arte Contemporânea; Galeria Inox; Artur Fidalgo Galeria entre outras.

Completam o evento um espaço gastronômico com diferentes opções e a bela vista para a Baía de Guanabara.

Abraham Palatnik: 

Exposição "IndiviDuo" na Galeria Teste reúne obras de Marcio Atherino e Rona Neves

Foi inaugurada no dia  05 de setembro a exposição IndiviDuo na Galeria Teste dos artistas Marcio Atherino e Rona Neves. Com curadoria de Flávia Tamoyo, a exposição resulta de uma vivência urbana, onde o aspecto psicológico se mostra nas figuras de um mundo contemporâneo, porém, extremamente humano. 

As obras do artista Marcio Atherino apresentam os seus fortes traços contorcidos e intensos. Tanto a constante presença da figura humana quanto da caligrafia, reconhecidas nas imagens, demonstram o caos psicológico e social do indivíduo em seu cotidiano. 

Atherino vive e trabalha no Rio de Janeiro. Formado em economia, trabalhou no mercado financeiro entregando-se mais tarde às artes plásticas. Estudou no Parque Lage e participou do curso intensivo no atelier de Charles Watson. Participou de várias exposições individuais e coletivas e suas obras já foram adquiridas por colecionadores no Brasil e no exterior.

Rona é nascido e criado no subúrbio do Rio de Janeiro. Autodidata, pinta desde os 18 anos e trabalhou como cartazista e pintor cenotécnico em teatros no Rio de Janeiro. Pinta, desenha e cria instalações inspirados em suas próprias histórias. Já dirigiu, produziu e escreveu vários curtas dos quais alguns premiados. Também é ator. Apresentando um trabalho intuitivo, livre, construído a partir do seu mundo particular, suas memórias, invenções, contos e lendas, Rona Neves possui obras que são fortemente influenciadas por imagens da sua infância.

Vale a pena conferir!

Exposição IndiviDuo

Local: Galeria Teste

Endereço: Av. Paulo de Frontin, 333 – Rio Comprido (Polo Têxtil)

Telefone: (21) 22730409

Período: De 05 de setembro a a 01 de outubro de 2017

Cristovão e Yolanda Atherino

 com seu irmão o artista Márcio Atherino

Belita Tamoyo com sua filha Flávia Tamoyo 

que foi a curadora da exposição

Suzete Dourado, Márcio Atherino,

 Ariostinho Amado e Belita Tamoyo

O artista plástico Rona Neces

Antonio Manuel expõe na Cassia Bomeny Galeria em Ipanema

Antonio Manuel completa 70 anos de idade, 50 de trajetória e quebra jejum de 13 anos sem expor em uma galeria de arte

Foi inaugurada no dia 29 de agosto a exposição individual de Antonio Manuel, um dos mais importantes artistas plásticos brasileiros, na Cassia Bomeny Galeria, em Ipanema. Com curadoria é de Franz Manata. A mostra reune cerca de 15 pinturas inéditas, produzidas em 2016 e 2017. O artista, que foi o representante do Brasil na Bienal de Veneza de 2015 e cujas obras integram o acervo de importantes coleções, como MoMA, em Nova York, e Tate Modern, em Londres, não expõe há 13 anos em uma galeria de arte. As novas pinturas de Antonio Manuel seguem os traços geométricos, que vem trabalhando há alguns anos, mas há a introdução de texturas em algumas obras, como papel corrugado e tecido, além de recortes em algumas telas, transformando a parede em mais um elemento da pintura. Em algumas obras, ele utiliza também, pela primeira vez, tinta esmalte junto com a tinta acrílica – que sempre usou em suas pinturas –, com a intenção de mesclar o fosco com o brilho. Conhecido por suas performances inovadoras e instalações interativas, Antonio Manuel sempre teve a pintura presente em sua trajetória. “A pintura surge logo no inicio, na década de 1960, com os guaches sobre papel. Isso foi um passo para a realização de pequenos panos e linhos, onde eu fazia pequenas pinturas. A pintura sobre tela vem mais na década de 1980, com o nascimento dos meus filhos, o que me fez ficar mais em casa e mudar a escala das obras”, conta. Para o artista, não há diferença entre a realização de uma pintura e de uma instalação. “O trabalho intelectual é o mesmo, a essência é a mesma, o que muda é apenas o suporte”, diz. O artista sempre dá título aos trabalhos e os nomes surgem ao mesmo tempo em que a obra está sendo criada. “O título vem junto, ele ajuda na realização e no desenvolvimento do trabalho. Ele traz uma mensagem, uma narrativa”, diz. Antonio Manuel nasceu em Avelãs de Caminha, Portugal em 1947. Vive e trabalha no Rio de Janeiro.  

Exposição Antonio Manuel

Período de 30 de agosto a 24 de outubro de 2017

Cassia Bomeny Galeria

Rua Garcia D´Avila, 196 – Ipanema

Telefone: (21) 3085.3000

A galerista Cassia Bomeny e Yolanda Simões Atherino