“Laços” - Exposição na Gávea

Será inaugurada no próximo dia 10 de janeiro de 2018,  a exposição “Laços – Marcela Flórido" na Anita Schwartz Galeria de Arte, com pinturas inéditas em grande formato da artista carioca, nascida em 1988, e baseada em Nova York.  Esta é a primeira individual da artista na galeria, que há dez anos saiu do Brasil para estudar em Londres, e depois se radicou em Nova York, após dois anos de mestrado em pintura na Universidade de Yale. Com cores fortes e vibrantes, ela discute o papel da mulher, o afeto e o tabu da figuração na arte contemporânea brasileira. Junto com a exposição “Laços”, Marcela Flórido desdobra sua pesquisa fazendo uma curadoria de uma programação no contêiner do terraço da galeria, com vídeos de artistas mulheres de diferentes países. Três artistas, assim como Marcela Flórido, vivem e trabalham em Nova York: Florência Escudero (1987, Argentina) escultora, fotógrafa e videoartista; Cindy Ji Hye Kim (1990, Coréia do Sul), pintora e videoartista; e Kate Ruggeri (1988, Washington, D.C.), artista, curadora e engenheira de informática. As outras duas são as cariocas Katia Maciel, artista, cineasta e poeta; e Anna Costa e Silva (1988), artista e cineasta. Marcela Flórido selecionou um vídeo de cada artista, que integrará uma sequência exibida em loop.

Junto à exposição “Laços”, Marcela Flórido faz a curadoria de cinco vídeos exibidos em loop no contêiner do terraço da Anita Schwartz Galeria de Arte, de modo a expandir para esta linguagem as questões contidas em suas pinturas em exibição, propondo um diálogo entre cinco artistas de diferentes países. 

Comemoração na Fonte da Saudade

Marlene, Rosa, |Alis, Jussara, Patrícia (em pé), 

Renata, Helena e Yolanda

Nossa professora Renata

Na terça-feira, 19 de dezembro, eu e algumas amigas da hidroterapia da Stella Torreão (das terças e quintas), comemoramos o final de ano num restaurante na Fonte da Saudade. O grupo formado por Marlene, Rosa, Alis (cuidadora muito gentil da Rosa), Jussara, Helena e eu, homenageamos a nossa muito eficiente e querida professora Renata, num agradável almoço com muito bate-papo. Patrícia, a supervisora, deu uma passada para nos encontrar, mas teve que sair por ter outro compromisso já agendado. A ideia deu tão certo que repetiremos ano que vem ou em alguma outra data comemorativa!

Lucio Salvatore – Metaelementi

O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro inaugura no próximo dia 9 de dezembro de 2017 a exposição “Metaelementi”, que reúne trabalhos emblemáticos e inéditos do artista Lucio Salvatore, como instalações, vídeos, fotografias e pinturas, produzidas entre 2004 até os dias de hoje. Com curadoria de Fernando Cocchiarale e Fernanda Lopes, “Metaelementi” (metaelementos, em português) apresenta obras “ontológicas, que partem dos elementos da natureza – identificados pelos filósofos pré-socráticos como princípios do universo – para transcendê-los a partir de contextos socioeconômicos e políticos, sempre centrais nas obras do artista”, explica o curador. “A poética de Salvatore explora o ‘humanismo’ dos elementos dentro das dinâmicas da produção industrial, tecnológica, da disputa de poder e da própria arte”, explica Fernando Cocchiarale. Devido aos incêndios criminosos que devastaram em 2004 o sul da Itália, na região onde o artista tem seu ateliê, inspirou Lucio Salvatore apresentar a série “Combustioni” (2004), que usa o fogo como um dos temas. Dentre outros trabalhos recentes, destaca-se a obra “É Pão É Pedra” (2017), que traz seu título inscrito repetidamente sobre uma fôrma de pão recheado de pedras, unindo o visível e o invisível, colocados em referências circulares”, afirma o curador. O vídeo “The Road Ahead” (2004-2017), de quatro minutos, traz registros desses incêndios.

A mostra apresenta obras inéditas como “Apagões – Amnésias” (2004-2017), além de obras como “Post-Ar” (2016); “Quadrado Preto” (2014-2017); entre outras.

Exposição: Lucio Salvatore – Metaelementi

Local: Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro

[Espaço 2.3, segundo andar]

Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85

Parque do Flamengo – Rio de Janeiro 

Período: de 10 de dezembro de 2017 até 25 de fevereiro de 2018

Raro Percurso – 52 anos da Galeria de Arte Ipanema

Cruz-Diez

A Galeria de Arte Ipanema inaugurou no dia 28 de novembro a exposição “Raro Percurso – 52 anos da Galeria de Arte Ipanema”, que marcou a inauguração de sua nova sede em prédio com projeto arquitetônico de Miguel Pinto Guimarães. Dirigida por Luiz Sève e sua filha Luciana Sève. Ao longo do período de exposição vai ser lançado o livro “Raro Percurso – 52 anos da Galeria de Arte Ipanema” (Barléu) com texto do crítico Paulo Sergio Duarte. “Espero que um jovem que começa sua coleção, um jovem artista ou, mesmo, crítico possam ter uma ideia, embora tênue, do contexto em que nasce a Galeria de Arte Ipanema”, escreve Paulo Sergio Duarte. 

Com 52 anos de atividades ininterruptas, a Galeria de Arte Ipanema volta assim ao seu tradicional endereço no número 27 da Aníbal de Mendonça, onde se instalou em 1972, e mostra nesta exposição inaugural de seu novo espaço sua íntima relação com a história da arte por mais de cinco décadas, e a força de seu acervo. São exibidas cerca de 60 obras de mais de 50 artistas de várias gerações e diferentes pesquisas, expoentes da arte contemporânea e do modernismo, entre eles grandes mestres da arte cinética, do concretismo e do neoconcretismo. Junto a pesos-pesados da arte, a exposição também reunirá pinturas de artistas mais jovens, como a norte-americana Sarah Morris (1967), os paulistanos Henrique Oliveira (1973) e Mariana Palma (1979). 

A exposição se inicia com seis pinturas cinéticas da famosa série “Physichromie” de Cruz-Diez (1923) – artista representado pela galeria . Esses trabalhos se juntam a outros grandes nomes da arte cinética, como um óleo sobre tela da década de 1970 e um móbile dos anos 1960 de Julio Le Parc (1928); Jesús Soto (1923-2005); Abraham Palatnik (1928); Luis Tomasello (1915-2014). 

Do construtivismo e neoconcretismo destacam-se obras de Waltercio Caldas (1946), Richard Serra (1938), Lygia Clark (1920-1988), uma escultura em aço pintado de Franz Weissmann (1911-2005), uma escultura e uma pintura de Amilcar de Castro (1920-2002), duas pinturas de Aluísio Carvão (1920-2001) e dois trabalhos de Ivan Serpa (1923-1973). A “Pintura nº 355” (1991), do argentino Juan Melé (1923-2012).

Da fase abstracionismo, expressionismo e nova figuração a mostra apresenta nomes como: Alfredo Volpi (1896-1988), Ione Saldanha (1919-2001), Tomie Ohtake (1913-2015) entre outros.

Exposição “Raro Percurso – 52 anos da Galeria de Arte Ipanema

Local:R. Aníbal de Mendonça, 27, Ipanema, Rio de Janeiro,

Período: 29 de novembro a 23 de dezembro de 2017 

Tel.:21. 2512.8832

contato@galeria-ipanema.com

www.galeria-ipanema.com

Alfredo Volpi

Beatriz Milhazes

Amilcar de Castro

Di Cavalcanti

Ivan Serpa

Frans Krajcberg

Milton Dacosta

Comemorando 42 anos de casados de Yolanda e Cristóvão Atherino

Cristóvão e yolanda

No dia 18 de novembro de 2017, nosso aniversário de casamento, minha grande amiga Biá Borja Veiga e Zé Carlos fizeram um jantar pequeno com amigos íntimos e familiares, no seu apartamento em Ipanema para nos homenagear pela grande data. Todo o jantar foi feito por ela destacando o delicioso salmão. Foi uma noite agradabilíssima com muito capricho e carinho . Cristóvão e Eu ficamos muito emocionados com este gesto de amizade na nossa comemoração de 42 anos de casados!

Biá, Yolanda e Zé Carlos

Eu com meu filho Eodrigo

Minha nora Mariana e eu

Nossos co-sogros Carminha e Raul Rosas e Silva

Nossos grandes amigos Sandra e Sérgio Wittlin

Exposição Ma na Luciana Caravello Arte Contemporânea

Mira Schende

Luciana Caravello Arte Contemporânea inaugura, no dia 22 de novembro de 2017, a exposição coletiva “Ma”, com cerca de 20 obras recentes e inéditas, que tratam da importância da pausa e do silêncio, em um mundo com tantas informações. Com curadoria de Luisa Duarte, serão apresentadas pinturas, esculturas, objetos e intervenções de 19 artistas: Ana Linnemann (Rio de Janeiro, 1958), Anna Maria Maiolino (Scalea, Calábria, Itália, 1942), Daniel Steegmann Mangrané (Barcelona, 1977), Fernanda Gomes (Rio de Janeiro, 1960), Leticia Ramos (Santo Antônio da Patrulha, RS, 1976),  Marcius Galan (Indianapolis, EUA, 1972), Maria Laet (Rio de Janeiro, 1982), Mira Schendel (Zurique, 1919 - São Paulo,1988), Rodrigo Cass (São Paulo, 1983), Romain Dumesnil (França, 1989), Túlio Pinto (Brasília, 1974),  Valdirlei Dias Nunes (Bom Sucesso, Paraná, 1969), Vivian Caccuri (São Paulo, 1986) entre outros.

As obras da exposição possuem uma geometria sensível, paletas rebaixadas, com cores de baixa intensidade, quase contrapõem ao mundo atual, onde temos sempre muitas imagens, muitas cores e muitas informações por todos os lados. “São obras que caminham na contramão de um presente marcado pelo regime do espetáculo, da aceleração e da hipervisibilidade”, afirma a curadora Luisa Duarte. A maioria das obras da exposição é recente ou inédita.  Alguns dos trabalhos da exposição possuem cores neutras e delicadas, como é o caso das obras de Fernanda Gomes, feitas com madeira e tinta branca, e Valdirlei Dias Nunes, que apresenta dois relevos em que placas de mdf são envoltas por uma fina camada de madeira de cedro, como se fossem quadros. 

“Em meio a uma época na qual a arte é convocada a escolher e verbalizar, constantemente, uma posição sobre o mundo, ou seja, possuir um discurso, escolher um lado, narrar situações do âmbito real, ‘Ma’ surge recordando a importância da pausa, do intervalo, do vazio necessário para que algo possa, novamente, ser dito de forma potente”, diz a curadora.

O nome da exposição vem da palavra japonesa Ma, que pode ser traduzida como a experiência do espaço que inclui elementos temporais e subjetivos. A exposição é a continuação de um projeto recente da curadora Luisa Duarte, que já realizou outras duas mostras seguindo esta mesma linha de pesquisa. 

Exposição: Ma

Local: Luciana Caravello Arte Contemporânea

Rua Barão de Jaguaripe, 387 - Ipanema

Período: 23 de novembro a 21de dezembro de 2017

Telefone: (21) 2523.4696

Tulio Pinto

Valdirlei Dias Nunes

Anna Maria Maiolino

Lucas Simões

Bolo de chocolate

By Marcia Miceli

Que tal aproveitar o feriado para experimentar essa receita de bolo que é fácil e muito saborosa!

Ingredientes

Bolo 

2 ovos,  2 xícaras de açúcar,  2 xícaras de farinha de trigo,  2 xícaras de água morna,  1 xícara e meia de óleo,  2 xícaras de achocolatado (Nescau),  1 colher de sopa de fermento em pó.

Cobertura

1 lata de leite condensado,  1 colher de sopa de manteiga, 4 colheres de sopa de achocolatado...

Modo de fazer

Misture as gemas com o açúcar. A parte bata as claras em neve.  Acrescente a água morna delicadamente a mistura de gemas com açúcar.  Junte o achocolatado,  o óleo,  a farinha e o fermento. Por último acrescente as claras em neve. Coloque em forma de cone untada e enfarinhada. Leve ao forno pré aquecido por aproximadamente 30 minutos. Temperatura 200 C.

Junte os ingredientes da cobertura e leve ao fogo baixo, mexendo sempre até atingir o ponto de brigadeiro.

Desenformar o bolo e colocar a cobertura quente sobre ele.

Exposição “É preciso ver no escuro” - Laercio Redondo

Vai ser inaugurada no dia 23 de novembro a exposição “É preciso ver no escuro”, de Laercio Redondo na Galeria Silvia Cintra + BOX4. O artista retoma a questão da memória coletiva e seus apagamentos em quatro diferentes leituras feitas a partir de fragmentos do seu arquivo pessoal, colecionadas por ele nos últimos 17 anos. Os fragmentos foram coletados pelo artista em diferentes ocasiões, nas quais esses materiais, destinados ao descarte, se encontravam legados à deterioração ou ao desaparecimento por completo. A exposição é composta de fotografias, cartas, textos e um filme que constrói uma teia delicada de supostos ecos do passado que ressoam no presente. Todos os elementos da exposição têm seu contexto e suporte reelaborados: uma carta escrita em alemão, datada de 1942, que boiava no mar em um porto grego, encontrada pelo artista em 2006; uma série de fotos de um casal que se fotografa mutuamente durante as férias; retratos de uma filha que jamais chega retornar para casa dos pais durante a segunda Guerra Mundial; ou um fragmento de um filme de Super 8 de um baile de debutantes em 1974.

Exposição “É preciso ver no escuro”

Local: Galeria Silvia Cintra +Box4 

           Rua das Acácias, 140 - Gávea - RJ

Período: 23 de novembro a 22 de dezembro de 2017

GASTRONOMIA EM SANTA CATARINA

Conheci em Floripa o Chef e empresário de ascendência alemã Alysson Müller no seu novo Restaurante "Do Pescador" no térreo do Blue Tree Hotel. O menino de Biguaçu cresceu em meio às panelas e mesas do estabelecimento que era o ganha-pão dos pais. Como sempre gostou muito de comer e era curioso, Alysson logo colocou a mão na massa e descobriu ali uma paixão. Hoje ele comanda mais dois restaurantes de Florianópolis que são "Rosso" cuja  especialidade são os frutos do mar; e "Artusi Ristorante" onde se pode saborear uma ótima comida italiana. Bati um agradável papo com o chef e adorei o prato que escolhi: Panelinha de siri em gratin de legumes e também degustei "Mil folhas de pepino japonês e falso caranguejo (pepino japonês marinado em vinagrete oriental, camarão desfiado. ova de salmão e chia). Estava tudo maravilhoso. Quem for a Floripa vale a pena conhecer pelo menos um desse três restaurantes fora de série. Todos os anos Alysson vai com a família para a Itália lugar que mais curte, principalmente a gastronomia.

Panelinha de siri em gratin de legumes

Mil folhas de pepino japonês e falso caranguejo

Artusi Ristorante - Rua Bocaiuva 2090 - Centro - SC

tel 48 3037-2228

Rosso Cozinha Regional  - Rodovia Gilson da Costa Xavier 201 - Santo Antonio de Lisboa - SC

tel 48 3206-7665

Do Pescador - Rua Bocaiuva 2304 - Centro - SC

Térreo Blue Tree Hotel

tel 48 3207-1784

Casa Cor Rio 2017 no Porto Maravilha

AQWA CORPORATE

A 27ª edição do Casa Cor, um dos eventos mais importantes da arquitetura e decoração brasileiros, foi instalado na cobertura de um prédio espelhado recém inaugurado e projetado pelo grande arquiteto inglês Norman Foster. A mostra se apresenta de 24 de outubro a 30 de novembro num novo conceito de viver e trabalhar num só lugar. São mais de 40 equipes de arquitetos, designers de interiores que fizeram projetos de lofts, estúdios e ambientes de convivência, além de lojas. Sob comando de Patrícia Mayer e Patrícia Quentel, sócias da 3Plus, empresa organizadora do evento que a cada ano reafirma o talento de profissionais que mostram, com criatividade, o modo carioca de viver e de morar.

ANTONIO NEVES DA ROCHA (RESTAURANTE)

ANGELO VENOSA - ESPAÇO GISELE TARANTO

GISELE TARANTO (LOBBY)

MARIO SANTOS (ILHA NAS ALTURAS)

MARIO SANTOS (ILHA NAS ALTURAS)

MARIO SANTOS (ILHA NAS ALTURAS)

CRISTINA JAPIASSU (LOFT DO EMPRESÁRIO CARIOCA)

JORGE DELMAS (LOFT DO COMANDANTE)

JORGE DELMAS (LOFT DO COMANDANTE)

Paula Neder e Luiz Fernando Grabowsk (Espaço CoLab)

Paula Neder e Luiz Fernando Grabowsk (Espaço CoLab)

Maurício Nóbrega (ART GARAGE sports bar)

 Ana Lúcia Jucá (Loft da Investidora)

 Ana Lúcia Jucá (Loft da Investidora)

 Claudia Pimenta e Patricia Franco (aLoft da Executiva)

 Paola Ribeiro (SPA Deca)

YOLANDA SIMÕES ATHERINO E PATRÍCIA QUENTEL

NO FUNDO QUADRO DE WALTER GOLDFARB

CASA COR RIO

LOCAL: AQWA CORPORATE - VIA BINÁRIO DO PORTO 299

              PORTO MARAVILHA RIO

PERÍODO: DE 24 DE OUTUBRO A 30 DE NOVEMBRO DE 2017